În ultimul deceniu, această înrudire spirituală a dat naștere unui termen umbrelă extrem de popular, dar adesea utilizat în exces: „Japandi” – un cuvânt inventat pentru a transforma o estetică bazată pe minimalism și materiale oneste într-un produs extrem de vandabil.
Cu toate acestea, a reduce legătura dintre cele două universuri creative doar la nivelul unor imagini estetice bune pentru moodboard-uri înseamnă a rata esența fenomenului. O dovedește expoziția „Japanmade Vol.1”, curatoriată de Jens H Jensen (editorul Wallpaper* Japan) în colaborare cu prestigiosul OEO Studio, ce va fi prezentată la Copenhaga în cadrul festivalului 3 Days of Design 2026 (10-12 iunie). Evenimentul își propune să exploreze designul japonez contemporan dincolo de clișeele de pe Instagram, punând reflectorul pe un pragmatism pur, pe meșteșugul de o precizie chirurgicală și pe relația simbiotică dintre designer și artizan.
Pragmatismul dincolo de curentul minimalist: Unde forma urmează funcția
„Când oamenii se gândesc la designul japonez, au în minte doar simplitatea formelor. Eu o văd mai degrabă ca pe o abordare onestă și profund pragmatică, ce rezonează perfect cu tradiția daneză, unde forma urmează întotdeauna funcția”, explică Jens H Jensen.
Pentru Jensen, care trăiește în Japonia de peste două decenii, simplitatea scandinavă și cea niponă nu s-au născut din dorința artificială de a fi „minimaliste”. Obiectele sunt simple pentru că aceasta este cea mai curată și eficientă cale de a le produce. Rezultatul? Piese sincere, lipsite de ornamente inutile, dar care cer un nivel de măiestrie tehnică excepțional pentru a fi executate corect. În asta constă diferența majoră dintre un obiect autentic și produsele de masă care doar copiază o estetică de inspirație orientală: finisajele și calitatea materialelor din „Japanmade” sunt proiectate să reziste o viață întreagă.
Cinci branduri, cinci filosofii materiale
Expoziția ocupă trei camere intime din cadrul spațiului expozițional portuar Pakhus 11 din Copenhaga. Pentru a sublinia caracterul sustenabil și brut al manifestării, obiectele sunt expuse pe platforme realizate din paleți de carton reciclat – o soluție ecologică ce transformă spațiul mai degrabă într-o galerie de artă contemporană decât într-un showroom tradițional de mobilă.
Selecția cuprinde cinci branduri de nișă care produc exclusiv pe teritoriul Japoniei, acoperind o paletă fascinantă de texturi – de la hârtia tradițională washi și alama masivă, până la lemnul de chiparos, ceara de soia și chiar rășinile sintetice moderne.
1. Sekisaka: Reinventarea lacului tradițional în era utilitară
Cu o istorie de 300 de ani din districtul Kawada (prefectura Fukui), Sekisaka aduce în Copenhaga o colecție de veselă contemporană inspirată de tehnica tradițională Urushi (lăcuirea manuală a lemnului). Inovația constă în transpunerea acestor forme străvechi în materiale moderne extrem de durabile – rășină și plastic ABS. Obiectele devin astfel perfecte pentru utilizarea zilnică, intensă, în școli, spitale sau linii aeriene, fără a-și pierde poezia vizuală.
2. MAS: O nouă viață pentru lemnul de Hinoki
Sub-brand al gigantului Karimoku Furniture, MAS prezintă piese de mobilier care își trag seva din arta japoneză a prelucrării lemnului. Colecția folosește hinoki (chiparosul japonez), un lemn de esență moale, extrem de ușor și parfumat, asociat istoric mai degrabă cu arhitectura templelor și a caselor tradiționale decât cu fabricarea mobilierului modern.
3. Atelierul Naowashi: Secretele unei fibre vegetale unice
Condus de maestrul Gen Taniguchi în Saga, acest atelier cu o tradiție de trei secole creează hârtie manuală exclusiv din fibre de kajinoki (o varietate rară de dud de hârtie), renunțând la fibra clasică de kozo. Deoarece fibrele de kajinoki sunt mai lungi și se întrepătrund mult mai dens, rezultatul este o hârtie incredibil de subțire, dar cu o rezistență structurală remarcabilă.
4. Sheep: Ceara de soia ca formă de artă olfactivă
Artizanii din Nagoya City realizează lumânări turnate manual în întregime din ceară de soia organică, uleiuri esențiale pure și fitiluri din bumbac netratat. Totul este curat, organic și conceput pentru a schimba atmosfera din cămin prin textură și aromă discretă.
5. New Light Pottery: Sinergia dintre lumină, alamă și marmură
Venind din vechea capitală Nara, acest studio de iluminat prezintă corpuri de iluminat care celebrează frumusețea brută a materialelor locale. Lămpile lor combină fragilitatea sticlei și a ceramicii cu greutatea marmurei, a hârtiei washi și a alamei finisate cu lac protector.
Proximitatea dintre creator și producător: O valoare pe cale de dispariție
Thomas Lykke, cofondator al OEO Studio (agenție daneză cu un birou strategic deschis chiar în inima Tokyo-ului), consideră că puntea dintre cele două culturi este mult mai profundă decât pare la suprafață. Ea se bazează pe respectul față de manufactură.
„Legătura strânsă, respectul reciproc și proximitatea fizică dintre designer și producător joacă un rol uriaș în calitatea produsului final. Aceasta este o caracteristică unică a Japoniei, care merită celebrată. În Danemarca, spre exemplu, mulți dintre marii producători de mobilă și-au mutat fabricile în afara țării. Cred cu tărie că ceva esențial se pierde atunci când distanța dintre design și producție crește”, concluzionează Jens H Jensen.
Titlul expoziției – „Vol.1” – lasă să se înțeleagă că această incursiune este doar începutul unui proiect pe termen lung. Într-o lume a consumului rapid, „Japanmade” ne reamintește că o casă frumoasă se construiește în jurul unor obiecte cu suflet, gândite cu mintea și realizate cu mâna.
